EL ASCENSO CONTEMPORÁNEO DE LA MÚSICA URBANA: choques y confluencias culturales en el rap y el funk
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Resumen
El objetivo del artículo es mapear las influencias culturales que, a lo largo de la historia, se han hibridado en la música urbana brasileña contemporánea. Para comprender las lógicas de negociación y desplazamiento que forjaron su complejidad y heterogeneidad, especialmente ligadas al rap y al funk. El marco teórico movilizado es el de los estudios culturales latinoamericanos, las investigaciones sobre comunicación y música en Brasil, los estudios africanos y las investigaciones sobre el hip hop brasileño. Metodológicamente, nuestro análisis se basa en este levantamiento bibliográfico e investigación documental sobre todo tipo de prácticas comunicativas vinculadas al rap y al funk en Río de Janeiro desde principios de los años 1990. También utilizamos entrevistas semiestructuradas con actores de la escena del rap contemporáneo de Río de Janeiro. Nuestros hallazgos sugieren que, de hecho, la música urbana brasileña es un fenómeno intercultural que surge del intercambio entre los medios industriales y la creatividad individual y colectiva de grupos que producen arte en la vida cotidiana. Por tanto, contiene elementos musicales del funk carioca (de miami bass, volt mix y tamborzão), electro-funk, cantigas de roda, música axé, pagode, la llamada música brega, la estética vocal de la samba escolar, el rap con mensajes afrocéntricos, gangsta rap, trap, R&B y reggae. Además de huellas de la oralidad afroislámica, la cultura de las danzas comunitarias de Río de Janeiro, la cultura del skate, el fútbol y el baloncesto, el graffiti, el movimiento hip hop (break y graffiti), el cine norteamericano de Hollywood, la estética audiovisual de MTV y las redes sociales.
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