THE CONTEMPORARY RISE OF URBAN MUSIC: clashes and cultural confluences in rap and funk
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Abstract
The objective of the article is to map the cultural influences that, throughout history, have been hybridized in contemporary Brazilian urban music. In order to understand the logics of negotiation and displacement that forged its complexity and heterogeneity, especially linked to rap and funk. The theoretical framework mobilized is that of Latin American cultural studies, communication and music research in Brazil, African studies and research on Brazilian hip hop. Methodologically, our analysis is based on this bibliographical survey and documentary research on all types of communication practices linked to rap and funk in Rio de Janeiro since the beginning of the 1990s. We also used semi-structured interviews with actors from the contemporary rap scene in Rio de Janeiro. Our findings suggest that, in fact, Brazilian urban music is an intercultural phenomenon that arises from the exchange between industrial media and the individual and collective creativity of groups that produce art in everyday life. Therefore, it contains musical elements of carioca funk (from miami bass, volt mix and tamborzão), electro-funk, cantigas de roda, axé music, pagode, so-called brega music, the vocal aesthetics of samba schools, afrocentric message rap, gangsta rap, trap, R&B and reggae. In addition to traces of Afro-Islamic orality, the culture of community dances in Rio de Janeiro, the culture of skateboarding, football and basketball, graffiti, the hip hop movement (break and graffiti), North American Hollywood cinema, the audiovisual aesthetics of MTV and social networks.
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